Outlaws est arrivé en 1997 comme la tentative de LucasArts d'amener le jeu de tir à la première personne dans le monde poussiéreux du western spaghetti, et il reste l'un des shooters les plus distinctifs de l'ère DOS. Bâti sur une version évoluée du moteur Jedi qui animait Dark Forces, il enveloppe son gunplay dans l'histoire du marshal James Anderson, un homme de loi retraité rappelé au service après que les hommes de main d'un baron du chemin de fer ont détruit son ranch. La présentation mise pleinement sur ses influences cinématographiques, avec de magnifiques cinématiques animées dessinées à la main et une partition orchestrale véritablement superbe de Clint Bajakian qui canalise Ennio Morricone de façon si convaincante qu'elle est devenue la marque de fabrique du jeu.

Ce qui distinguait Outlaws de la masse des clones de Doom, c'était son rythme délibéré et ses armes. Au lieu d'un arsenal de science-fiction, vous portez du métal d'époque : un revolver que vous rechargez chambre par chambre, une carabine à levier, un fusil à pompe et de la dynamite. Le revolver offrait même une mécanique manuelle d'éventail (fanning), et un zoom de type sniper sur la carabine donnait aux fusillades une tension inhabituelle pour l'époque. Les niveaux serpentaient à travers canyons, puits de mine, saloons et trains, chacun couronné par un bandit boss nommé.

Aujourd'hui, les sprites peints à la main tiennent le coup avec un charme que les titres entièrement 3D de leur époque ont perdu, et le multijoueur ainsi que l'éditeur de niveaux inclus lui ont assuré une grande longévité. Outlaws ne s'est jamais vendu au niveau de Quake, mais son atmosphère, sa musique et son thème lui ont valu un fervent culte qui en parle encore comme d'un joyau méconnu.