A.G.E.

Aqueles setenta segundos na tela de carregamento, enquanto o jogo lê a disquete, vão levá-lo por todos os estados emocionais possíveis. Primeiro expectativa, depois tédio, depois resignação. A.G.E., de 1991, diz-lhe logo ali o que vem a seguir — você vai ter de suar por esta aventura.

É uma aventura de ação clássica com perspectiva isométrica (a isometria era a grande moda na época), em que a sua tarefa é não morrer e encontrar alguma coisa, destruir alguma coisa. Os ambientes são túneis escuros e laboratórios mortos. Não há aqui a alegria da descoberta — tudo tem a cor do concreto cinzento. História? Palavras na tela. Nem sombra de emoção.

Joga-se como uma batalha lenta contra a física. O seu personagem move-se com uma inércia nauseante, como se pesasse uma tonelada. Você atira, mas as balas voam sem nenhuma confiança em si mesmas. Os inimigos piscam e desaparecem. Não há satisfação nisso, nenhuma recompensa que o ajude. Os sons estão lá, mas como se o próprio jogo tivesse vergonha deles — baixos, sem personalidade. Um erro e você cai num buraco que o manda de volta ao início do nível. Quanto mais avança, mais sente que o jogo está entediado junto com você.

A.G.E. nasceu numa época em que todo estúdio achava que a perspectiva isométrica salvaria o mundo. Não salvou. Aqui ela trabalha contra o jogo — câmera desajeitada, profundidade confusa, uma luta contra a própria percepção. Os gráficos atrapalharam a jogabilidade como um convidado indesejado. Por isso, lembramos dele mais como tortura do que como diversão.

Hoje? Só se quiser ver o que aconteceu quando um desenvolvedor pensou: "Vamos fazer algo que ninguém quer." Não é entretenimento, é penitência. Mas é exatamente por isso que você se lembrará dele.